AFPEYUM « Je serai avec toi jusqu’à la fin du poème »
Afpeyum, signifie dans la langue parlée par les mapuches, autochtones du sud de l’Argentine et du Chili, « le point où toutes les choses se terminent et commencent ».
La vie de l’auteur de cette pièce de théâtre, Galo Vilches-Cabrera, commence au Chili, où il est né et où il voyagera lors de sa jeunesse. Lors d’un voyage initiatique en Terre de Feu, il rencontrera une Machi, femme chamane qui lui ouvrit la porte de sa maison et de son cœur.
Cette forte expérience lui amènera une vision du monde teintée d’ouverture et d’acceptation de l’Autre. Et cette curiosité à l’égard de la culture portée par l’Autre, l’incitera à voyager dans différents continents jusqu’à la ville Sherbrooke.
Cette représentation théâtrale poétique, surréelle et onirique, a comme protagoniste l’amour. C’est une ode à l’amour : « Je serai avec toi jusqu’à la fin du poème ». C’est donc l’amour dans toutes ces formes.
La mise en scène est un amalgame de théâtre, de poésie et d’images multimédias. La musique, qui s’entend au rythme mélancolique du piano et de l’accordéon, évoque pour l’auteur ses racines juives et les souvenirs de son enfance.
En conclusion, cette œuvre offre au spectateur une voie exutoire réflexive dans un monde qui ne croit plus en l’amour et qui écoute sa tête au lieu de sentir son cœur.
La vie de l’auteur de cette pièce de théâtre, Galo Vilches-Cabrera, commence au Chili, où il est né et où il voyagera lors de sa jeunesse. Lors d’un voyage initiatique en Terre de Feu, il rencontrera une Machi, femme chamane qui lui ouvrit la porte de sa maison et de son cœur.
Cette forte expérience lui amènera une vision du monde teintée d’ouverture et d’acceptation de l’Autre. Et cette curiosité à l’égard de la culture portée par l’Autre, l’incitera à voyager dans différents continents jusqu’à la ville Sherbrooke.
Cette représentation théâtrale poétique, surréelle et onirique, a comme protagoniste l’amour. C’est une ode à l’amour : « Je serai avec toi jusqu’à la fin du poème ». C’est donc l’amour dans toutes ces formes.
La mise en scène est un amalgame de théâtre, de poésie et d’images multimédias. La musique, qui s’entend au rythme mélancolique du piano et de l’accordéon, évoque pour l’auteur ses racines juives et les souvenirs de son enfance.
En conclusion, cette œuvre offre au spectateur une voie exutoire réflexive dans un monde qui ne croit plus en l’amour et qui écoute sa tête au lieu de sentir son cœur.